Rotunda

Division by Zero to formacja stworzona przez artystów dla których muzyka stała się częścią ich życia. Droga do powstania Division by Zero była długa i kręta, poszczególni członkowie zespołu grywali ze sobą w różnych zespołach i w różnych kombinacjach: Leszek Trela wraz z Michałem Wieczorkiem założyli swój pierwszy zespół o nazwie Abnormal Fiction, po rozpadzie bandu Leszek wraz z Patrykiem Kumórem założyli zespół o nazwie Hollow, natomiast Michał Wieczorek wszedł w skład grupy o nazwie Bronx w której grał już Mariusz Prętkiewicz. W marcu 2003 roku cała czwórka powołała do życia zupełnie nowy zespół, Division by Zero. Nazwa ta ma charakter symboliczny ? Division by Zero to zdolność do pokazywania myśli za pomocą dźwięków i podziałów, które teoretycznie są błędne i niemożliwe do zrealizowania. Nazwa ta odnosi się też bezpośrenio do gatunku muzycznego, prezentowanego przez grupę, a jest nim progresywny rock-metal. Początkowo aranżacje utworów miały charakter instrumentalny, gdyż z rozmaitych powodów zespół nie potrafił znaleźć odpowiedniej osoby na miejsce wokalisty. W tym czasie zespół zarejestrował swój pierwszy promocyjny krążek pt. 'Code of Soul'. Dopiero w lutym 2005 roku, po dwóch latach poszukiwań, w szeregi Divsion by Zero wstąpił Sławek Wierny. Gdy utwory nabrały ostatecznego kształtu, członkowie zespołu postanowili zarejestrować nowy materiał w studiu nagraniowym MAQ Records. Demo promocyjne 'out of body experience' miało stać się przedsmakiem tego, co Division by Zero ma do zaoferowania. W grupie duży nacisk kładzie się na odpowiednie proporcje pomiędzy energią uwalnianą przez ciężkie gitarowe riffy, a klimatem tworzonym przez instrumenty perkusyjne, klawiszowe, bas oraz wokal. Zostało wysłanych około 100 płyt do różnych zakątków świata, zespół zebrał bardzo dużo pochlebnych recenzji m.in w Argentynie zajął 3 miejsce w portalu ENCRUCJADA, udzielił wywiadu dla studenckiego radia EGIDA. Od wypuszczenia krążka 'out of body experience' o zespole możemy przeczytać w wielu cenionych portalach internetowych takich jak Interia.pl, Independent.pl itd. W listopadzie 2006 roku zespół podpisał kontrakt z wytwórnią fonograficzną INSANITY RECORDS. Między czasie z rozmaitych przyczyn z zespołu odchodzi klawiszowiec Patryk Kumór, a na jego miejsce w grudniu 2006 roku wskakuje Robert Gajgier.  W tym składzie grupa ostro pracowała nad pełnometrażowym materiałem do debiutanckiej płyty pt. 'Tyranny of Therapy', która w marcu 2007 roku została zarejestrowana w olkuskim studiu ZED. Okładkę na nową płytę zaprojektował Mattias Noren, którego prace zdobią albumy takich zespołów jak Evergrey, Derek Sherinian czy Ayreon. Premiera płyty miała miejsce 2 maja 2007. Styl muzyczny zaproponowany przez zespół na płycie 'Tyranny of therapy' stał się wizytówką zespołu. Dużo pozytywnych recenzji w Polsce (m.in. 11 pozycja na najlepszą płytę roku 2007 audycji 'Noc Muzycznych Pejzaży' w III Programie Polskiego Radio) i na świecie, zaowocowało zaproszeniem na jubileuszową - X edycję prestiżowego Prog Power Europe Festival w Holandii, u boku takich gigantów jak CYNIC, THRESHOLD,  jako drugi po RIVERSIDE zespół polski. Po tym festiwalu nastąpiły nieoczekiwane zmiany. Basista Michał Wieczorek z powodów osobistych opuszcza zespół, a na jego miejsce po wielu przesłuchaniach, wybór pada na Macieja Foryta (Thorn.s). W tym samym roku również zostaje rozwiązana współpraca z wytwórnią INSANITY RECORDS. W roku 2009 zespół już w nowym składzie koncentruje się na tworzeniu nowego materiału w wyniku czego w Studio 78 w Knurowie nagrywa ścieżki na drugą płytę, a miksem i masteringiem zajmuje się ponownie Tomasz Zalewski w Studio ZED. Daje kilka istotnych koncertów, w tym jako gość zespołu Riverside na trasie 'Anno Domini High Definition Tour 2009'. Na początku 2010 roku DbZ nawiązuje współpracę z wytwórnią ProgTeam pod wodzą Piotra 'Mitloffa' Kozieradzkiego, która owocuje wydaniem krążka 'Independent Harmony' z premierą  5 kwietnia 2010.

Grupa DISPERSE powstała w grudniu 2007 roku w Przeworsku. Inicjatorami narodzin zespołu byli Marcin Kicyk, Jakub Żytecki i Rafała Biernacki. Dwaj ostatni próbowali jednak już rok wcześniej, kiedy poznając się w szkole muzycznej, postanowili spróbować swoich sił we wspólnych projektach. Tak zatem istniejąc w rozmaitych składach, Jakub (gitarzysta Disperse) i Rafał (wokalista grający również na klawiszach) szlifowali swoje talenty prezentując je chętnie przy każdej okazji koncertowej. W trakcie jednego z takich koncertów w Przeworsku, przykuli oni uwagę Marcina Kicyka - basisty uczącego się w owym mieście, który bardzo szybko zaproponował im rozmowę. W trakcie spotkania okazało się, że młodzi artyści poruszają się po tej samej płaszczyźnie fascynacji muzycznych, zatem zwykłą koleją rzeczy doszło do pierwszych prób i decyzji o powołaniu grupy. Przez pierwsze pół roku zespół komponuje 4 utwory i w marcu zaprasza do składu perkusistę Szymona Balickiego. W tym składzie zespół gra tylko próby. Pod koniec czerwca z przyczyn niedyspozycyjnych odchodzi Szymon i na jego miejsce sesyjnie zostaje zaproszony Kondrad Biczak - ex Artrosis, Sacriversum. Na początku 2008 roku do składu dołączył perkusista - Konrad Biczak. Zespół w pełnym składzie śmiało zabiera się do realizacji swoich pomysłów, powstają pierwsze kompozycje a zespół zaczyna myśleć o nagraniu pierwszego materiału demo. Na początku lipca (7-10) w studio SPAART w Boguchwale zostaje zarejestrowane pierwsze, debiutanckie demo pt. Promo 2008. Produkcją, mixem i masteringiem zajmuje się Jacek Młodochowski. Ze wsparciem Konrada Disperse gra sporadycznie małe koncerty oraz występuje na festiwalu GO-ROCK w Stalowej Woli obok Brain Connect, niestety bez skutków. Choć Disperse działa jak sprawny mechanizm, nie obyło się bez zgrzytów w jego trybach. Latem 2008 zespół opuszcza Konrad, jednakże już w styczniu 2009 Disperse szeregi grupy zasila bębniarz Przemek Nycz. Współpraca dochodzi do owocnego porozumienia i obrania dalszej muzycznej drogi. Inspirując się medytacją, dźwiękami natury oraz takimi zespołami jak Cynic, ToTo, Portal, Aeon Spoke, Planet X, Devin Townsend, Allan Holdsworth powstają nowe kompozycje, w których trudno dopatrzyć się stylistycznych granic. Szeroki wachlarz fascynacji muzycznych śmiało przenika do konstrukcji utworów, toteż ich aranżacje z wielką swobodą godzą echa progresywnego rocka, fusion, jazzu... Również i w tekstach zespół stara się zwracać uwagę na niebanalne zagadnienia. Najczęściej odwołują się one do natury ludzkiej, której potencjał choć potężny to jednak wykorzystywany jest niewłaściwie, tworząc dogodne warunki rozwoju patologii społecznych, generowania krzywdy i zła w imię fałszywie pojętego dobra... Dość odważna warstwa literacka na tle młodości muzyków wyrażających się wyrafinowanym smakiem muzycznym nie mogły obejść się bez zainteresowania zarówno ze strony rosnącej z dnia na dzień rzeszy odbiorców jak i przedstawicieli świata muzycznego, kreującego artrockowy jak i progresywny wizerunek polskiej sceny rockowej. To wystarczyło, by muzycy Disperse zaczęli myśleć o nagraniu pełnowymiarowego albumu.Rok 2009 przyniósł grupie Disperse dość pomyślne wiatry... Zespół gra kilka koncertów w towarzystwie grupy Spiral. Na szlaku artystycznej ewolucji zespołu pojawiła się także warszawska formacja Riverside, która zaprosiła biłgorajsko-przeworskie siły rockowe zjednoczone pod szyldem Disperse do udziału w 9 koncertach jesiennej trasy promującej album "Anno Domini High Definition". Był to przełomowy moment w karierze grupy i zarazem wielkie doświadczenie, lekcja profesjonalizmu i absolutnej dyscypliny dla młodego zespołu ale także okazja do zawiązania przyjaźni i wspaniałej promocji dotychczas powstałego materiału. Plany wydania debiutanckiego albumu spotkały się z zainteresowaniem ze strony Piotra Kozieradzkiego, perkusisty Riverside i zarazem założyciela wytwórni Prog Team, która miała zainaugurować swoją działalność wydawniczą premierami albumów Disperse i zespołu Division By Zero. Pod opieką "Mitloffa" grupa wchodzi do Progresja Studio i pod okiem Pawła "Janosa" Grabowskiego, rejestruje materiał na debiutancką płytę. Do udziału w dwóch utworach zostaje zaproszona Urszula Wójcik (Spiral). Za mix całego albumu odpowiedzialny jest Szymon Czech (Studio X), za mastering - Grzegorz Piwkowski. W tym samym czasie pojawia się również kolejna okazja promocji twórczości biłgorajsko-przeworskiej ekipy - pierwszy koncert na scenie prestiżowego, warszawskiego klubu Progresja. I tym razem Disperse nie pozostawia na odbiorcach suchej nitki...Rok 2010 powitał Disperse zbliżającym się coraz intensywniej finałem prawie rocznej pracy nad debiutanckim albumem. Ten ukazuje się 5 kwietnia równolegle z premierą drugiej płyty Division By Zero, oczywiście nakładem wytwórni PROG TEAM. Album zatytułowany "Journey Through The Hidden Gardens" odwołuje się do człowieczej potrzeby spełnienia, osiągnięcia założonych celów za wszelką cenę, co często okazuje się cyklem straconych szans odnalezienia własnej tożsamości, piękna otoczenia, wolności i radości życia za cenę spełnienia oczekiwań innych osób... Dziewięć kompozycji debiutanckiego albumu zachwyca dojrzałością, co w konfrontacji z młodym wiekiem artystów, czyni ich ofertę jeszcze bardziej atrakcyjną i budzi wielkie nadzieje co do jeszcze silniejszych wzruszeń w przyszłości, choć trzeba przyznać, że swoim debiutem grupa Disperse postawiła sobie poprzeczkę bardzo wysoko. W podróż poprzez ukryte ogrody zespół zabiera już wiernych i uważnych odbiorców, którzy wymagać będą od formacji jeszcze bardziej udanych dzieł... Na razie jednak zarówno grupa jak i szef wytwórni Prog Team, skupiają się na promocji jeszcze gorącego albumu. Owa promocja zaznaczy się jesienną trasą wraz z formacją Division By Zero. Wtedy to podopieczni Prog Team wystąpią na scenach większych miast naszego kraju. Zanim to jednak nastąpi, 10 czerwca DISPERSE promować będzie swój debiut płytowy w studiu koncertowym oraz na antenie Polskiego Radia PiK zaś 14 sierpnia swoim występem w amfiteatrze malowniczej Doliny Charlotty niedaleko Słupska, poprzedzi m.in. koncert zespołu MARILLION.

DIANOYA
Zespół istnieje od 2008 roku i tworzy go pięciu młodych, kreatywnych muzyków, z których każdy posiada wykształcenie muzyczne oraz kilkuletnie doświadczenie sceniczne zdobyte w uprzednio realizowanych projektach.Wspólne zainteresowania, inspiracje, znakomity warsztat i sposób widzenia świata zaowocowały realizacją bardzo zaawansowanych pomysłów muzycznych w projekcie Dianoya, zaś doświadczenie i ciężka praca pozwoliły w tak krótkim czasie stworzyć, zarejestrować i wydać debiutancki materiał zespołu, który od 8.03.2010 jest już w sprzedaży jako krążek „Obscurity Divine”. Muzyka Dianoya jest połączeniem niezwykle bogatej, zaskakującej harmonii i melodyki ze współczesnym, często agresywnym brzmieniem. Dianoya nie zapomina o melodii, tworząc bogaty wielowątkowy świat dźwięków, w którym momenty liryczne przeplatają się z dynamicznymi, a wspaniałą przyprawą są często wirtuozerskie partie instrumentalne. Mnogość zainteresowań i inspiracji będących udziałem muzyków powoduje, że płyta jawi się jako przebogata ale nie przeładowana. Aranżacje pozwalają na intuicyjne śledzenie wszystkich wątków bez gubienia przejrzystości. Wokalista i instrumentaliści mają swobodę w kreowaniu zarówno nastroju jak i ciężkich mrocznych klimatów. Propozycja Dianoya mimo, iż nie długo gości na rynku, spotkała się już z wieloma pozytywnymi opiniami i recenzjami, z którymi możecie się Państwo zapoznać min. na portalach: www.progrock.org.pl, www.rockarea.pl, www.artrock.pl. Na przełomie listopada i grudnia 2009 zespół wziął udział w Go Rock Festiwal, na którym zajął II miejsce. Wyróżnieni zostali również instrumentaliści zespołu w kategoriach gitara oraz perkusja. Dianoya ma coraz liczniejsze grono słuchaczy, o czym może świadczyć zajęcie I miejsca w notowaniu Antyradia „Turbo Top” (tydzień 156), wkrótce po pojawieniu się jako propozycja na tejże licie – zespół nadal utrzymuje się w czołówce notowania. Aktualnie Dianoya promuje debiutancką płytę „Obscurity Divine” podczas trasy koncertowej (16 koncertów - marzec 2010), oferując słuchaczom blisko godzinę wrażeń muzycznych o progresywnym brzmieniu.
Informacje: www.fabrykazespolow.pl
 

Członkowie:
Filip Zieliński (Lopez)- Vocal & Keys
Janek Niedzielski- Guitar
Maciek Papalski (Paco)- Guitar
Łukasz Chmieliński- Drums
Adam Pierzchała– Bass

http://www.dianoya.com
http://www.myspace.com/dianoya

30.09.2010 POL RZESZÓW / Pod Palmą

01.10.2010 POL LUBLIN / Graffiti

02.10.2010 POL WARSZAWA / Progresja*

03.10.2010 POL OLSZTYN / Przystań Marina

04.10.2010 POL GDYNIA / Ucho

05.10.2010 POL BYDGOSZCZ / Estrada

06.10.2010 POL POZNAŃ / Blue Note

07.10.2010 POL WROCŁAW / Madness

08.10.2010 CZ PRAHA / Exit Chmelnice

09.10.2010 SLO KOSICE / Colosseum

10.10.2010 POL KRAKÓW / Rotunda

TOTENTANZ  jest zespołem, który w roku 2007 zadebiutował na krajowej scenie rockowej i już zdołał uplasować się w czołówce polskich wykonawców. Dorobek zespołu to dwie płyty wydane przez Mystic Production – Nieból  i Zimny dom, bardzo wysoko oceniane przez odbiorców i krytykę (Płyta Rocku w Antyradio, Debiut Roku - Metal Hammer, uplasowana pozycja na radiowej liście Trójki).
Najnowsze, jeszcze świeże wydawnictwo to płyta zawierająca w sobie zarówno mocne, gitarowe uderzenie jak również zaangażowaną lirykę. Totentanz porusza się w klimatach niepokojących, trudnych, a zarazem przyziemnych - krytykując i piętnując otaczającą nas rzeczywistość a z drugiej strony odsłaniając te pogodniejsze strony życia. Dzięki tak interesującemu przekazowi, Totentanz ma także swoje miejsce w branżowych mediach, pojawiając się na okładce magazynu Mystic Art oraz udzielając szeregu wywiadów dla ogólnopolskich stacji radiowych, telewizyjnych i wydawnictw muzycznych.

Inspiracje zespołu to szeroka gama różnorodnych wykonawców (głównie zagranicznych) od spokojnych klimatów Jamesa Blunta, przez Deftones, Foo Fighters, po drapieżne riffowanie w stylu Rammstein.

Totentanz rozpoczął rok 2009 zaznaczając swoją obecność na kilkunastu listach przebojów utworami z najnowszej płyty Zimny dom. Tytułowy utwór z najnowszego krążka bardzo szybko znalazł się w czołówce listy przebojów krajowej Trójki, która zaprosiła Totentanz do zagrania prestiżowego koncertu w studio im. Agnieszki Osieckiej, transmitowanego na początku lutego i przyjętego z ogromnym entuzjazmem przez publiczność i krytyków. Zespół gościł też w programie Minimax, prowadzonym przez radiową legendę – Piotra Kaczkowskiego.

Totentanz został również doceniony przez publiczność i organizatorów festiwalu rockowego w Węgorzewie oraz wielu tegorocznych festiwali studenckich na które został zaproszony jako główna atrakcja imprezy. W ciągu dwóch ostatnich lat prócz koncertów indywidualnych zespół zagrał u boku takich wykonawców jak IRA, Maciej Maleńczuk, Riverside, Testament czy Moonspel (dwa ostatnie w ramach ogólnopolskiego festiwalu Hunter Fest).

 Na żywo zespół uwalnia olbrzymi ładunek energii, o czym mogą się przekonać wszyscy bywalcy koncertów.

 Zespół tworzą:

Rafał Huszno – śpiew, gitary
Sebastian Mnich – perkusja
Erik Bobella – bas
Adrian Bogacz – gitary

www.totentanz.pl

Na początku 2003 roku w Radomiu powstaje zespół CARRION.

Rok później, 25 listopada 2004 roku ma miejsce oficjalna premiera pierwszej EP`ki zespołu pt. "L.A.F.F.C.", na której znalazły się 3 utwory oraz prezentacja multimedialna zawierająca wideoklip "Zapach szarości".

W styczniu 2005 roku teledysk wchodzi na listę "DeTonacja" w telewizji ITV, gdzie utrzymuje się przez 2,5 miesiąca. W tym samym czasie, utwór ukazał się również jako propozycja do listy przebojów Trójki.

W marcu 2006 zespół dostał zaproszenie do programu "Muzyka na żywo" w TVP (wywiad oraz fragment warszawskiego koncertu). Również w tym roku, zespół zdobył wiele nagród (I miejsce na festiwalach: Malborski Przegląd Muzyczny w Malborku, Morrock ’06 w Morągu, I Małopolski Festiwal Rockowy w Brzesku, Muzyczna Jesień w Sierpcu, II miejsce na Muzycznej Jesieni w Grodkowe i nagrodę publiczności na Festiwalu Zderzak w Zgierzu).

W 2007 roku zespół podpisał kontrakt z wytwórnią MJM Music PL.  30 sierpnia tego roku ukazał się debiutancki album nazwany po prostu "Carrion". Krążek promowały single: "Trzy słowa..", "Trudno uwierzyć" (do których zostały nakręcone wideoklipy) oraz "Betel" i cover Black'a "Wonderful Life". Utwory można było usłyszeć w większości radiostacji (m.in. Trójka oraz Jedynka PR, Radio Dla Ciebie, Antyradio - utwór Wonderful Life 2 razy na pierwszym miejscu czy Radio Fabryka - utwór Betel 9 razy z rzędu na pierwszym miejscu).

W 2008 roku zespół został zaproszony do wzięcia udziału w największym w Europie Środkowo - Wschodniej festiwalu Metalmania 2008. Również w tym roku Carrion nagrał swoją wersję utworu "This Corrosion" zespołu Sisters Of Mercy, który znalazł się na składance "Sittin` In The Bar For Hours - Tribute to SOM". Oprócz tego, utwór "Trzy słowa…" z debiutanckiej płyty, znalazł się na dwupłytowej składance "Antyradio - Rock, Honor, Ojczyzna".

Na początku 2009 roku, zespół wyruszył w trasę koncertową obejmującej miasta na terenie całego kraju. W kwietniu kapela ponownie zaszyła się w radomskim K&K Studio aby zarejestrować materiał na drugi krążek. W międzyczasie Carrion wziął udział w eliminacjach do Przystanku Woodstock 2009 i został wybrany do półfinałowej dwudziestki, jako jeden z ponad 500 zespołów, co zaowocowało zamieszczeniem utworu "Zapach szarości" na składance "Przed Woodstockiem 2009". Pod koniec roku miała miejsce premiera nowego singla "Sztandary Eloi" zapowiadającego nową płytę zespołu, co zaowocowało zamieszczeniem go na playlistach radiowych oraz pierwszych miejscach list przebojów (m.in. Eska Rock, Antyradio).

Rok 2010 dla zespołu zaczął się bardzo owocnie. Drugi singiel "Nie bez wiary" w którym wystąpił znakomity polski oboista Tytus Wojnowicz stał się jednym z najczęściej granych utworów w kraju, stając się tym samym nowym hitem zespołu. Premiera płyty "El Meddah" została ustalona na 26 marca 2010 roku. Krążek promuje ogólnopolska trasa koncertowa Eska Rock Tour 2010.

Skład:

Grzesiek "Kulavik" Kowalczyk – wokal

Mariusz "Vikol" Wiązowski - gitara

Dariusz "Vancerz" Wancerz - klawisze

Adrian "Adi" Plech - bas

Marcin "Ptak" Szpak - perkusja

 

www.carrion.pl

www.myspace.com/carrionpl

www.youtube.com/carrionTV


Mindfield
Jesteśmy piątką osób, która ma wspólną pasję. Mimo iż każdy z nas ma  inny gust muzyczny, nie przeszkadzało to w połączeniu sił, umiejętności oraz doświadczeń z poprzednich projektów i stworzeniu czegoś co nazywa się Mindfield. Wręcz przeciwnie - to właśnie dzięki temu, że nasz styl jest wypadkową wielu przedziwnych gatunków, jesteśmy w jakiś sposób rozpoznawalni i właśnie to nas odróżnia od całej reszty.

W miesięczniku Top Guitar napisano: "...porządny kawał energetycznej, ale i klimatycznej muzyki zagranej iście "po amerykańsku" , przywodzący na myśl takie nazwy jak TOOL, MACHINE HEAD, GODSMACK i A PERFECT CIRCLE..."

Przez dwa lata działalności komponowaliśmy nasze utwory oraz zagraliśmy prawie pięćdziesiąt koncertów. Podczas pracy nad pierwszym demo w krakowskim studiu RapidFire, pomysł ewaluował i  przekształcił się w EP "Snap of fingers" zawierające sześć autorskich kompozycji.

Płytka napotkała na znakomity odbiór, który zaowocował pojawianiem się zespołu w ogólnopolskich mediach. Kompozycje z "Snap of fingers" można było usłyszeć również w Programie Trzecim Polskiego Radia, Radiu Rzeszów oraz kilku mniejszych rozgłośniach.

Zagościliśmy również na łamach ogólnopolskich magazynów takich jak "Top Guitar", "Gitarzysta" itd. Zostaliśmy również zaproszeni przez TV Rzeszów do programu "Projekt studio", który w całości poświęcony był naszej twórczości.

Jak dotąd mieliśmy okazję supportować takie sławy jak Coma czy Acid Drinkers oraz dzielić scenę z m.in. Proletaryatem, Totentanzem, Kazikiem, Oddziałem Zamkniętym, Hurtem, Indios Bravos, Habakukiem czy choćby Pneumą.

W zeszłym roku nasza Ep-ka została nominowana do nagrody Werbel 2009 - na najlepszą płytę Podkarpacia. Była to jedyna Ep-ka wśród płyt zespołów takich jak Brown lub Pectus, które mają podpisane kontrakty z profesjonalnymi wytwórniami.


Skład:
Karol "Panku" Pankiewicz

Konrad "Bobul" Bobula

Adam Kostrząb

Paweł Kędziora

Maro Mróz

www.mindfield.com.pl
www.myspace.com/mindfieldjaslo

Spotkania „W górach...”, choć poza górami, zaczęły gromadzić coraz szerszą publiczność i coraz więcej twórców łączyło swoje siły pod wspólnym szyldem – zwłaszcza po śmierci Jerzego Harasymowicza, którego pamięć wszyscy postanowiliśmy uczcić muzyką gór. Po Wrocławiu, dzięki zapaleńcom rozrzuconym po całej niemal Polsce, muzyka rozbrzmiała w Krakowie, Gdańsku, Elblągu, Warszawie, by ogarnąć wreszcie inne punkty na mapie – Toruń, Łódź, Poznań, Nowy Sącz, Katowice, Bielsko Białą, a nawet powrócić do źródeł, w góry, na Wielką Rycerzową czy Murowaniec. Z czasem ten początkowo spontaniczny projekt stał się bodaj największą – prócz stałych festiwali – cykliczną imprezą poświęconą piosence turystycznej. W ślad za koncertami przyszła potrzeba utrwalenia muzyki na płytach, tak by mogła wszystkim towarzyszyć nie tylko w górach i nie tylko na koncertach. Tak powstał zapoczątkowany w 2002 roku cykl wydawniczy, również opatrzony hasłem „W górach...”. Nasza muzyka i poezja poszły w świat. Czasem mijamy je na szlaku, którym podąża coraz więcej znajomych. Jeśli chcecie do nas dołączyć, zapraszamy Was na wspólną wędrówkę po górskich szlakach - oraz po szlakach wyobraźni.

 W lutym 2001 podpisał umowę z Asfalt Records na wydanie debiutanckiej płyty "Masz to jak w banku". Płyta okrzyknięta została odkryciem i spotkała się z samymi pozytywnymi ocenami. W kwietniu 2002 r. Asfalt Records wydała zrealizowany w domowych warunkach zbiór nagrań freestyle Ostrego pod tytułem "30 minut z życia". Oficjalne wydanie tego materiału utwierdziło pozycję O.S.T.R. jako najlepszego freestyle'owca w Polsce. Nakład nigdy nie był wznawiany i dzisiaj płyta ta osiąga astronomiczne ceny na aukcjach internetowych. O.S.T.R. szybko okazał się najbardziej płodnym artystycznie wykonawcą na scenie, do dzisiaj (wszystkie nakładem Asfalt Records) ukazały się następujące albumy: "Tabasko" (2002), podwójny "Jazz w wolnych chwilach" (2003), "Jazzurekcja" (2004), POE "Szum rodzi hałas" (wspólny projekt z producentem Piotrem "Emade" Waglewskim, 2005), "7" (2006), "HollyŁódź" (2007) i "Ja tu tylko sprzątam" (2008). Dwie ostatnie płyty otrzymały status Złotej Płyty (pierwsze Złote Płyty w 10 letniej historii Asfalt Records) a ostatnia z nich zadebiutowała na 1. miejscu ogólnopolskiego zestawienia sprzedaży OLIS/ZPAV (3/03). Jest to pierwsza w historii polska płyta hiphopowa, która zajęła najwyższą pozycję na tej liście (a nawet na pierwszej pozycji zadebiutowała i utrzymała się na niej 2 tygodnie).

The Returners - duet producencko-dj'ski, który tworzą Little oraz Dj Chwiał. Ich współpraca miała swój początek w roku 2005, a jej ówczesnym owocem jest debiutancki undergroundowy materiał (firmowany jeszcze jako Little & Dj Chwiał), zatytułowany "Demo", a także liczne mixtape'y Dj'a Chwiała. Na przełomie lat 2006 i 2007 narodził się projekt zatytułowany 'Returners', gdzie z duetu MC & DJ, duet przybrał formę grupy producencko-dj'skiej. Od tego czasu zespół pojawił się na wielu produkcjach zarówno zza granicy, jak i z Polski, współpracując m.in. z postaciami takimi jak Doujah Raze, Bekay, Baatin (ex-Slum Village), J The S, Emilio Rojas, Royce Da 5'9'', Army of the Pharaohs, O.S.T.R., Afront, Molesta Ewenement.

Jamal zagrał mnóstwo koncertów zarówno z żywym składem, złożonym głównie z jazzowych muzyków (bas, gitara, klawisze, perkusja, saksofon, puzon, trąbka), jak również z Djem jako Jamal Sound System. Od niedawna zespół zrezygnował z sound systemow na rzecz grania tylko z żywym składem. 3 października 2008 zespół powrócił z nowa płyta „Urban Discotheque”, na której gościnnie pojawili sie m.in. Grubson, Cheeba, czy beatboxer Zgas. Na płycie znajduje sie 16 kompozycji, których twórcami są Miód wraz z Kuba Galińskim i Andrzejem „Gienia” Markowskim oraz Frenchmanem. Nowe wydawnictwo promuje teledysk do połączonych utworow „Pójdę tylko tam” i „Pull up”.
Po wydaniu płyty zespół zagrał serię koncertów promocyjnych oraz dużą trasę odwiedzając większość miejsc na koncertowej mapie Polski. Do tego doszły dwa wyjazdy do USA, uczestnictwo w ogólnoświatowej promocji gra Need for Speed: Shift. Utwór „Pull Up” znalazł się na ścieżce muzycznej dołączonej do gry.

Tracklista najnowszego dzieła nie jest jeszcze znana. Poznaliśmy już natomiast terminy i plan trasy promującej płytę. Prezentuje się ona następująco:
Ceny biletów / W dniu koncertu:
03.11.2010- Lublin, Filharmonia  1 miejsca 45/50 zł, 2 miejsca 40/45 zł, 3 miejsca 35/40 zł
04.112010 - Warszawa, Stodoła miejsca siedzące 65/70 zł, miejsca stojące 50/55 zł
05.112010 - Kraków, Rotunda 45/50zł
06.112010 - Łódź, Dekompresja 40/45 zł
07.11.2010- Gdańsk, Parlament 40/45 zł
08.11. 2010 - Toruń, Od Nowa 40/45 zł
09.11. 2010 - Poznań, Blue Note miejsca stojące 35/40 zł, miejsca siedzące (parter) 50/55 zł, miejsca siedzące (antresola) 40/45 zł
10.11. 2010 - Płock, CK Dom Technika
11.11. 2010- Bielsko Biała, BCK 1 miejsca 50/55 zł, 2 miejsca 40/45 zł

Poprzedni album - „Iron Curtain” okazał się muzycznym wydarzeniem 2009 roku, zdobył uznanie i bardzo pozytywne opinie wśród krytyki jak i publiczności. Tym razem z pewnością będzie nie inaczej, a zespół będzie miał okazję potwierdzić swoją rewelacyjną formę na listopadowych koncertach. Polecamy album oraz zapraszamy na koncerty, bilety już w sprzedaży!

Grupę Pustki założyli w 1999 roku gitarzysta Radek Łukasiewicz i śpiewający basista Janek Piętka. Do wspólnych prób zaprosili perkusistę, Grzegorza Śluza, który z Radkiem grał przez wcześniejszy rok w warszawskim zespole Art Brut. Najlepszym miejscem na próby okazała się znajdująca się na podwórku domu Radka komórka, zwana przez wszystkich "pustkami". Wszyscy zgodnie stwierdzili, że słowo jest na tyle enigmatyczne i wieloznaczne, że bardzo dobrze nadaje się na nazwę zespołu.

Następne kilka lat w historii zespołu to wiele zmian personalnych, niezliczone ilości koncertów zagranych w Polsce i za granicą, oraz dwa świetnie przyjęte przez krytyków albumy „Studio Pustki” (2001) i „8 Ohm” (2004). Ten drugi okazał się o tyle ważny, że to właśnie na nim po raz pierwszy w składzie zespołu pojawiła się grająca na instrumentach klawiszowych i skrzypcach wokalistka Barbara Wrońska.

W 2006 roku ukazała się trzecia płyta Pustek zatytułowana „ Do Mi No”. Przyczyniła się ona do popularności grupy dzięki przebojowym piosenkom takim jak "Telefon do Przyjaciela", "Nic do Powiedzenia", czy "Słabość Chwilowa", często emitowanym na falach ambitniejszych rozgłośni radiowych.

Na początku 2007 roku, pomimo rosnącej popularności Pustek, doszło do najpoważniejszego kryzysu w historii grupy. Zespół opuścił basista Filip Zawada, a kilka miesięcy później wokalista i współzałożyciel zespołu Janek Piętka. Zespół postanowił jednak kontynuować działalność, funkcję głównego wokalu przejęła Barbara Wrońska, a w kwietniu 2007 basistą został Szymon Tarkowski, znany wcześniej z formacji Płyny.

W nowym składzie zespół przystąpił do intensywnej pracy czego efektem była czwarta płyta grupy zatytułowana „Koniec kryzysu”, promowana singlem „Parzydełko”. Okazała się kolejnym przełomem w karierze zespołu, zdobywając jeszcze większą popularność niż jej poprzedniczka "Do Mi No". Zespół zebrał znakomite recenzje, został nominowany do wielu prestiżowych nagród, takich jak Paszport Polityki czy Fryderyk. Radiowa Trójka oraz popkulturowe pismo Pulp uznały Pustki za zespół roku a "Koniec Kryzysu" za album roku 2008.

Opublikowany jesienią 2009 roku album „Kalambury” to już piąta płyta Pustek. Znajdują się na nim utwory napisane do wierszy znanych polskich poetów: m.in. Bolesława Leśmiana, Danuty Wawiłow, Stanisława Wyspiańskiego, Tadeusza Gajcego i Władysława Broniewskiego. Na płycie znalazło się także miejsce dla specjalnych gości: Kasi Nosowskiej i Artura Rojka.

Oprócz pięciu albumów studyjnych mają na swoim koncie:

- muzykę do 3 filmów fabularnych: “Doskonałe popołudnie” (reż. Przemysław Wojcieszek), w roli głównej Jerzy Stuhr, “Marco P. i złodzieje rowerów” (reż. Bodo Kox, m. in. Grand Prix na Festiwalu Oskariada);

- ścieżkę dźwiękową do filmu niemego “Aelita” (reż. Jakow Protazanow, ZSRR, 1924) wykonywaną na żywo podczas projekcji (m.in. Felliniada, Etiuda, Festiwal Filmowy w Gdyni, Altonale, Hamburg);

- ścieżkę dźwiękową do filmu niemego „Kult ciała” (reż. Michał Waszyński, Polska/ Austria, 1930 r.)

- muzykę do 5 spektakli teatralnych:

„Była już kiedyś taka miłość…” reż. P. Wojcieszek, Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy

“Dwoje biednych Rumunów mówiących po polsku”, reż. P. Wojcieszek, tekst: D. Masłowska, TR Warszawa;

“Cokolwiek się zdarzy, kocham cię”, reż. P. Wojcieszek, TR Warszawa. Muzykę zespół wykonuje na żywo podczas przedstawień;

“Osobisty Jezus”, reż. P. Wojcieszek, Teatr im. H. Modrzejewskiej w Legnicy;

“Predicatorum Gedanensis”, reż. Andrzej Gołębnik, ilustracja muzyczna do plenerowego widowiska opowiadającego historię Gdańska (sierpień 2001);

- ilustrację muzyczną do powieści P. Huelle “Ostatnia Wieczerza” – słuchowisko radiowej Trójki;

-ilustrację muzyczną do pokazu zdjęć Kuby Dąbrowskiego (Komuna Otwock, maj 2010);

- ponad 300 koncertów w całej Polsce ( m.in. studiu im. Agnieszki Osieckiej w radiowej Trójce, studiu im. Witolda Lutosławskiego) i za granicą (Anglia, Francja, Niemcy, Ukraina, Czechy, USA)

-udział w najważniejszych festiwalach w Polsce i za granicą (Open’er Gdynia; Off Festiwal – Mysłowice 2009, Katowice 2010; SXSW Austin, USA; Sound and City Liverpool, UK) 

www.pustki.pl

www.myspace.com/pustkimusic

TRES.B
www.tres-b.com
Zespół, który rozpoczął swoją działalność coverem PJ Harvey "Who the fuck" w duńskiej szkole muzycznej, ze swoim międzynarodowym pochodzeniem  czuje się dobrze także na scenach innych krajów. Grupa składa się z Polki i dwóch muzyków o europejsko-amerykańskich korzeniach. Nazwa zespołu oznacza (z francuskiego) "bardzo.b" i jest odnośnikiem do muzyki klasy b, surowej, nieoszlifowanej. Angelika Kucińska ("Machina", "Hiro") o wokalistce très.b pisze: "charyzmatyczna, piekielnie zdolna polska dziewczyna na emigracji". Z kolei holenderski magazyn, OOR, o debiutanckiej Ep'ce zespołu: "Neon Chameleon nie nudzi ani przez moment i rozbudza apetyt na nowy materiał".
Od czasu tych recenzji wiele się zmieniło. Zespół wydał pierwszy album  "Scylla and Harybdis" w Holandii, stał się na powrót tercetem, podpisał umowę menadżerską z Chaos Management Group i kontrakt dystrybucyjny z EMI Music Poland.
Nowa płyta très.b "The Other Hand" ukaże się na rynku 21.09.2010.
Finalnego szlifu nadał jej w swym nowojorskim studio nadworny producent Nicka Cave'a - Victor Van Vugt, znany ze współpracy z the Bad Seeds, PJ Harvey, Beth Orton i Athlete.
Très.b można było wielokrotnie zobaczyć w Polsce m.in. na głównej scenie OFF Festiwalu, a także przed zespołem HEY. Misia śpiewała m.in. na składance „Wyspiański Wyzwala”

(z Dr.No) czy na ostatniej płycie Bajzla. Mają za sobą ponad 100 występów na scenach całej Europy i cieszą się opinią doskonałego zespołu koncertowego.
Po premierze płyty planowana jest jesienna trasa koncertowa.
DATA PREMIERY PLYTY TRES.B "OTHER HAND" - 21.09.2010
AIRPLAY SINGLA 30.08
myspace.com/meetb
facebook.com/pages/tresb/64759677256?sid=6772c86375f184e0f5f78b870749b0d0&ref=s